In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Julia Lenz, Direktorin der KÖNIG GALERIE, über die Künstlerin Chiharu Shiota.

Shiotas Inspiration entspringt oft einer persönlichen Erfahrung oder Emotion, die sie auf universelle menschliche Themen wie Leben, Tod und Beziehungen ausweitet. Sie hat das Konzept der Erinnerung und des Bewusstseins neu definiert, indem sie gewöhnliche Gegenstände wie Schuhe, Schlüssel, Betten, Stühle und Kleider sammelte und sie in riesige Fadenstrukturen verpackte. Mit ihren Installationen erforscht sie das Gefühl der "Anwesenheit in der Abwesenheit", zeigt aber auch ungreifbare Emotionen in ihren Skulpturen, Zeichnungen, Performance-Videos, Fotografien und Gemälden.

Im Podcast sprechen Johann und Julia über Chiharu Shiotas Werdegang, ihre aktuelle Ausstellung THE WALL BEHIND THE WINDOWS in der KÖNIG GALERIE, die charakteristischen Stilmittel der Künstlerin und die Macht der Symbolik in Shiotas Werken.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Unternehmer, Philosophen, Dozenten und Kunstsammler Thomas Rusche.

Im Podcast schildert Thomas seine Kindheit in einer Familie von Kunstliebhabern. Er erzählt wie er sich bereits als Kind für Kunst begeisterte und wie ihn dieser früh geweckte Enthusiasmus bis heute begleitet. Als Kunstsammler und Kunstberater hegt er ein besonderes Interesse am Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und den Alten Meistern.
Er berichtet über die vielschichtigen unternehmerischen Herausforderungen, die er im Laufe seines Lebens bewältigt hat – angefangen bei der Übernahme des Familienunternehmens in jungen Jahren bis hin zur Leitung des Modebetriebs SØR und der Beratung von Sammler*innen beim Erwerb von Kunstwerken.
Johann und Thomas tauschen sich über Thomas' medienübergreifende Sammlungspraxis aus, die unteranderem Fotografien, Papierarbeiten und Ölgemälden umfasst. Aus einer zeitgenössischen Perspektive betont Thomas sein Kunstverständnis - es geht nicht primär um das Medium selbst, sondern um die inhaltliche Aussage.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Alexander Wertheim. Sie sprechen darüber, wie er zur Kunst gekommen ist, dass er eigentlich Musiker werden wollte und wie er in seinem Atelier arbeitet.

Alexanders Werk zeichnet sich durch seinen Fokus auf Serialität aus. Mit Sprühfarbe auf grundierter Leinwand konstruiert er Kompositionen, die aus vertikalen und horizontalen Linien bestehen und lose miteinander verbundene Raster bilden. Diese Linien erscheinen als eigenständige Gebilde, die sich immer wieder ineinander verschränken.

Im Podcast erzählt Alexander, wie seine Arbeiten das Verhältnis von Rationalität und Emotion erkunden. Das Gittergewebe strahlt Klarheit und Struktur aus. Es verwickelt den Betrachter visuell in ein fesselndes Wechselspiel, in dem gegensätzliche Tendenzen nebeneinander bestehen und einen Dialog im Bildraum schaffen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the hungarian artist Zsófia Keresztes.
Zsófia creates large sculptural works and installations out of a combination of materials that straddle identities both virtual and real. These are often finished in pastel hues of light blue, beige, coral, and pink, adding to their appropriation of actual and imagined bodies.
In recognition of her capacity to transform sites and contexts into imagined worlds of part-objects and bodily attachments, Zsófia was chosen to represent her native Hungary at the 2022 Venice Biennale.

In the Podcast Johann and Zsófia talk about the duality in her works, how she works in the studio and about her upcoming exhibition IN ETHYLENE ARMS, which opens on the 13th of September in the nave of the König Galerie, Berlin.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Yoram Roth vom Fotografie-Museum Fotografiska. Fotografiska kommt ursprünglich aus Stockholm und hat mittlerweile Niederlassungen in New York, Tallinn, Shanghai und Berlin. Obwohl das Konzept der Häuser von Fotografiska auf Fotografie-Museen basiert, geht es weit über diese Idee hinaus. Die Häuser zeichnen sich nicht nur durch ihre ausgedehnten Öffnungszeiten (bis 23 Uhr) aus, sondern auch durch ein vielfältiges gastronomisches Angebot, Lesungen, Partys und sogar teilweise Workspaces.

Im Verlauf des Podcast diskutieren Johann und Yoram über Yorams prägenden ersten Fotografie Lehrer Larry Fink sowie über die tiefe Wertschätzung für die Kunst der Fotografie. Sie tauschen sich auch über Yorams jüngste Show in New York mit David LaChapelle aus und geben Einblicke in das Konzept des neuen Fotografiska-Standorts in Berlin, der am 14. September in der Oranienburgerstraße eröffnet wird.

Mein Buch „Johann König - Blinder Galerist“ ist jetzt auf Spotify und weiteren Hörbuch-Plattformen als Hörbuch verfügbar.

» Johann König verliert als Kind durch einen Unfall fast vollständig seine Sehkraft. Wie kann man sich Kunst erschließen, wenn man sich auf seine Augen nicht verlassen kann? Was ist Sehen überhaupt, wenn die Welt um einen herum verschwimmt? In seinem Buch „Blinder Galerist“ beschreibt Johann König, wie es ihm gelang, die Welt und die Kunst neu wahrzunehmen. «

Die Bilder, die im Kopf entstehen, sind genauso wichtig wie die Bilder an der Wand.

Spotify Link: https://open.spotify.com/intl-de/album/5IGdiCEIHHgPpWPvBKvPlG?si=syJrZIJDSzqOtpsocIIbSw

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Friedhelm Mennekes, einem katholischen Theologen, Kunstverständiger und Pater, der dem Jesuitenorden angehört. Seit 1976 organisiert und plant er Ausstellungen sowie Kunstprojekte zum Thema 'Kunst und Kirche'. Damit löst er breite Diskussionen aus.
Im Podcast erzählt er von seiner ersten Ausstellung in einer Kirche und seiner Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Cindy Sherman, Joseph Beuys und Keith Haring. Er betrachtet sakrale Räumlichkeiten als 'offen' für Kunst und Kultur.

Seine Projekte haben sich im Laufe der Zeit erweitert, von entfernten Beichtstühlen bis hin zu Kunstwerken, die hinter dem Altar hängen. Während die Kunst nach neuen Formen strebt, verlangt die Kirche nach ikonographischer Eindeutigkeit. Dennoch ergeben sich jenseits dieser Unterschiede zwischen Kunst und Kirche auf einer reflektierten Ebene vielfältige Verbindungen, die zwischen Kunst und Religion liegen.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstvermittlerin Claudia Scholl.
Seit drei Jahren leitet Claudia in der König Galerie, Berlin Kinderworkshops zu den aktuellen Ausstellungen. Gemeinsam erkundet sie mit den Kindern die Kunst und unterstützt sie dabei, eigene Werke zu entwickeln, die von den Ausstellungen inspiriert sind. Dabei ist es Claudia wichtig, die Kinder in ihrer eigenen Wahrnehmung und Reaktion auf die Kunstwerke zu begleiten und ihnen Freiraum zu geben.

Sie hat bereits Workshops mit Künstler*innen wie Erwin Wurm, Kris Martin und Xiyao Wang geleitet. Im Podcast erzählt sie, wie sie die Kinder beispielsweise im Rahmen von Xiyao Wangs Ausstellung "On the way to Penglai Island" auf eine fiktive Traumreise zu Xiyaos sagenumwobenem Ort mitnahm. Dabei konnten die Kinder Kunstwerke erschaffen, die ihre einzigartige Ausdrucksweise und die Gestaltung ihrer Reise widerspiegelten.
Claudia hat mehrere Bücher veröffentlicht, in denen sie sich damit beschäftigt, wie Kinder und Erwachsene dazu inspiriert werden, Dinge selbst zu erschaffen.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the multidisciplinary artist Jose Dávila, who resides and works in his hometown of Guadalajara, Mexico. He works primarily with sculpture, but also photography, painting, and various media.
In the podcast they talk about his work in the studio, the Acapulco chair, his sculptures and his upcoming projects.

Jose’s work is a constant search for moments of shared reciprocity between contradictory elements. By means of a structural intuition Jose produces constructive situations in which tension and stillness, geometric order and random chaos, fragility and resistance, are fluctuating commonplaces for materials in continuous transformation.

Johann and Jose talk about interesting projects like his vertical sculpture at Rockefeller Plaza, New York City, his multi-site, large-scale, public sculpture exhibition migrating through the diverse urban landscape of Los Angeles and his upcoming exhibition in König Galerie, Seoul.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Anselm Reyle über seine aktuelle Ausstellung PARADISE.

Das Zentrum seiner Ausstellung bilden drei freistehende, großformatige Edelstahlskulpturen. Bestehend aus einer Zweiergruppe und einem Einzelstück, dominieren sie mit einer Höhe von jeweils fast sechs Metern den Raum. Darüber hinaus zeigt er neue Folienbilder, Fotografien und Arbeiten mit Neonelementen, die er in Plexiglasboxen arrangiert.

Im Podcast erzählt Anselm, dass er trotz des aufwändigen und anspruchsvollen Entstehungsprozesses und der Massivität seiner Werke, bewusst darauf achtet, dass keine Anstrengung oder Schwere, sondern eine gewisse Leichtigkeit spürbar ist.

Zu den bekanntesten Werken von Anselm gehören seine Folien- und Streifenbilder sowie seine Skulpturen. Charakteristisch für seine künstlerische Arbeit ist die Verwendung verschiedener gefundener Objekte, die ihrer ursprünglichen Funktion enthoben, visuell verändert und neu kontextualisiert wurden. Überbleibsel der Konsumgesellschaft, ausrangierte Materialien, Symbole der Urbanität und des industriellen Wandels spielen in seinem Werk eine zentrale Rolle.

Seine Ausstellung PARADISE ist bis zum 22. Juli im Kirchenschiff der König Galerie, Berlin zu sehen.