In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Alicja Kwade über ihr erstes NFT “Selbstportrait (10361 x 25p), 2020”. Der Podcast wird begleitet vom forensischen DNA-Wissenschaftler Frank Tschentscher, welcher Kwades DNA für ihr Werk ausgelesen hat. Anschließend ordnet die Redakteurin Silke Hohmann Kwades NFT – ein Selbstportrait, das ihresgleichen sucht – in den kunsthistorischen Kontext ein. Zum Abschluss gibt die NFT-Expertin Anna Graf weitere Einblicke in Kwades Werk und die faszinierende NFT-Welt.

Jedes NFT “Selbstportrait (10361 x 25p), 2020” von Alicja Kwade ist ein digitales Unikat, bestehend aus 25 Blätter mit 292.400 Buchstaben von Kwades DNA: Eine Menge, die der Größe vieler menschlicher Gene entspricht. Neben der digitalen Datei kann auch eine PDF-Datei heruntergeladen werden. Dies ermöglicht der/dem KäuferIn, jedes einzelne A4-Blatt auszudrucken. Dementsprechend erforscht Kwades “Selbstportrait (10361 x 25p), 2020” die Grenzen zwischen digitalem NFT und physischem Kunstwerk.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König im China Club Berlin mit dem Kunstsammler und Unternehmer Heiner Wemhöner. Erst sehr spät, etwa mit Ende 40, entdeckte Heiner Wemhöner gemeinsam mit seiner Ehefrau Elke Wemhöner, die Liebe zur Kunst, die mit bunter Malerei aus Italien anfing und mit den Jahren zu einer beachtlichen Privatsammlung zeitgenössischer Kunst aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Skulptur und Bewegtbild gewachsen ist. Heute präsentiert das Sammlerpaar Wemhöner ihre Kunst in wechselnden Ausstellungen und an historisch interessanten Orten. Im Podcast spricht Johann König mit ihm darüber, wie aus einem Kunstkauf eine Leidenschaft geworden ist und was der Bau des Museums MARTa in der Kleinstadt Herford damit zu tun hat.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist der Künstler David Zink Yi zu Gast. In seinen Videos, Fotografien, Skulpturen und Installationen beschäftigt er sich mit den Strukturen und Bedingungen, die menschliches Leben und Zusammenleben in der Gemeinschaft bestimmen.

Johann König erzählt er, wie es war, seine Heimat Peru zu verlassen, wie er in Deutschland angekommen ist und wie er dort ein neues Leben als Koch begonnen hat. Schnell wechselte er die Spur und wurde vom Koch zum Künstler. Wie hat er angefangen Kunst zu machen? Welche Rolle spielt Essen heute in seinem Leben? Und was hat kubanische Musik mit seiner künstlerischen Arbeit zu tun?

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist der dänische Konzeptkünstler Tue Greenfort zu Gast.

Mit Johann König spricht er über das komplexe Thema Umwelt in seiner künstlerischen Praxis und wie weit der Kunsbegriff gefasst werden kann. Greenfort ist fasziniert von Tieren, Pflanzen und Mikroorganismen und der uns umgebenden Umwelt. In seinen ortsbezogenen Arbeiten kommentiert er das problematische ökologische Verhältnis zwischen Landwirtschaft und Umwelt und untersucht in atemberaubenden Glasarbeiten die Vieldeutigkeit komplexer Organismen wie den Algen. Mit seinen Werken verändert er den Blick auf die Natur, aber nicht mit dem erhobenen Zeigefinger, sondern mit künstlerischen Interventionen, die zum Nachdenken anregen.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Manfred Fuchs zu Gast. Er sammelt Kunst, wollte aber ursprünglich selbst Künstler werden. Von seinem Vater hat er das Unternehmen FUCHS PETROLUB übernommen, das er dann auf dem Weltmarkt aufgebaut hat.

Mit Johann König spricht er darüber, wie er zur Kunst gekommen ist und wie er gemeinsam mit seiner Frau Kunst sammelt. Was bringt Kunst in das eigene Leben? Wie ist es, mit Kunst zu leben? Außerdem berichtet er über sein sein zweites Leben als Maler.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist das Gründerduo Stine Albertsen und Marek Claassen zu Gast. Mit Johann König sprechen sie über die Gründungsgeschichte von artFacts.Net, der weltweit größten Online-Kunstdatenbank, über die Kooperation mit misa.art und welcher lebende Künstler auf Platz 1 des ArtFacts Artist Rankings ist.

Albertsen und Claassen erklären außerdem, anhand welcher Daten Künstler:innen im Artist Ranking positioniert werden und wie mit Hilfe von künstlicher Intelligenz Preise ermittelt werden. Beide Features sind Bestandteil von misa.art, um so mehr Transparenz und Vertrauen im Kunstmarkt zu schaffen.

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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Andreas Schmitten über seine große Ausstellung SESSHAFT in der KÖNIG GALERIE.

Schmitten erzählt König von seinen Anfängen an der Kunstakademie Düsseldorf, seiner Leidenschaft für Skulptur und die Entstehungsgeschichte hinter seinen monumentalen Kunstwerken. Und was hat es eigentlich mit den Anklängen an Badezimmereinrichtung in SESSHAFT auf sich?

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In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Dirk Boll, der Präsident von Christie’s, zu Gast. Mit Johann König spricht er über die Veränderungen im Kunstmarkt, NFT-Auktionen und warum die Zukunft des Kunstmarktes in den Händen von Sammlerinnen liegt.

Dirk Boll wuchs in der documenta-Stadt Kassel auf und arbeitet seit über zwei Jahrzehnten für das traditionsreiche Auktionshaus Christie’s. Er erzählt, wer bevorzugt auf Auktionen oder in Galerien Kunst kauft, welche Unterschiede man zwischen dem Primär-  und Sekundärmarkt beachten sollte und gibt tiefere Einblicke in das Auktionsgeschehen.

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In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Mathias Döpfner, der Vorstandsvorsitzende der Axel Springer SE zu Gast. Privat ist er ein leidenschaftlicher Kunstsammler. Der studierte Musikwissenschaftler arbeitete lange als Musikkritiker und bezeichnet seinen Weg an die Spitze des Axel-Springer-Verlag als einen „Betriebsunfall der deutschen Wirtschaftsgeschichte“. Wie die Kunst schon früh sein Leben geprägt hat und warum er ursprünglich eine große Abneigung gegen das Kunstsammeln verspürte, erzählt er im Gespräch mit Johann König.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST ist Elke Buhr zu Gast. Sie ist Kunstkritikerin und Chefredakteurin des deutschen Kunstmagazins MONOPOL. Mit Johann König spricht sie darüber, wie man Kunstkritikerin wird und was Kunstkritik heute ist.

Außerdem diskutieren König und Buhr, warum Kunst so selten schlecht gefunden wird, ob Kunst dem Luxus zuzuordnen ist und wie man mit Cancel Culture umgeht.

Foto: Kristin Loschert