In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the Amsterdam-based artist Alicia Framis. Known for her interactive and interdisciplinary art and performances, she addresses social and political grievances.
They talk about previous projects, fears, being a Dreamkeeper and her new show LEAVE HERE YOUR FEARS at König Galerie, Berlin. For this exhibition, Framis has constructed a mirrored steel sculpture that will occupy the center point of the Chapel at St. Agnes. This durational, interactive show involves two distinct moments, both anchored to the reflective object at its core. In the first moment, Framis asks viewers to write down their greatest fears and drop them into a small opening on the sculpture's mirrored surface. In the second moment, Framis takes the anonymous letters and transfers them onto stretched canvases that will then cover the walls of the chapel.

Beginning with her opening on March 23rd in König Galerie, Berlin, she will continue to work on her pieces daily in the gallery through April 22nd. Visitors can thus become part of her work creation and see a new state of her exhibition every day.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstler:in Anouk Lamm Anouk. Anouk zählt zu den vielversprechendsten Künstler:innen Österreichs und beschäftigt sich in ihrer Kunst aus einer non-binären Perspektive mit queerer Intimität und findet auch in der Abstraktion durch Ihre eigene Formensprache die Möglichkeit die Betrachter:innen in eine Parallelwelt zu holen.

Anouk und Johann unterhalten sich im Podcast über Anouks unterschiedliche Serien, wie Lesbian Jazz und post/pre. Ihre Werkserie post/pre umfasst inzwischen mehr als 50 Arbeiten. Wie der Name andeutet, geht es um das Hier und Jetzt, um das, was zwischen dem Vorher und dem Nachher liegt.
Sie sprechen über die Entwicklung Anouks Oeuvre, lesbische Sichtbarkeit in der Kunst und ihre aktuelle Ausstellung DIFFERENT VISIONS OF TEMPLES in der König Galerie, Seoul. Ihre Ausstellung ist als ein übergreifendes Konzept zu verstehen. Die Idee des Tempels wird in eine gegebene soziale Struktur eingebettet, die eine intime Beziehung zu anderen Menschen und Lebewesen oder in deren Abwesenheit Frieden und Leere fördert. Für Anouk kann der Tempel allgegenwärtig sein und wird nicht auf einen physischen Raum beschränkt.

Ihr bisher größtes Werk fertigte sie für das Bühnenbild des Balletts Schwanensee für das Linzer Landestheater an: zwei monumentale Schwäne von acht Mal acht Meter Größe.

Ihre nächste Soloshow im Wiesbadener Frauenmuseum zeigt ab September eine umfassende und vielseitige Überblicksausstellung über ihr bisheriges Schaffen.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Xiyao Wang. Sie sprechen darüber, wie sie im Alter von 22 Jahren nach Deutschland kam, wie sie ihre visuelle Sprache fand und über ihre nächste Ausstellung in der König Galerie, Berlin.

Die in Berlin lebende Künstlerin wurde in China und anschließend in Deutschland ausgebildet. Sie erhielt 2014 einen BA am Sichuan Fine Arts Institute, sowie einen BA und MFA an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (2018, 2020).
Xiyao Wangs Werke sind von einer abstrakten Formensprache bestimmt. Diese entsteht aus einer Dialektik zwischen den expressiven Gesten ihres Körpers während des Malens und den daraus resultierenden Spuren auf ihren Leinwänden.
Die Energie beider Bereiche - des Raums vor dem Bild und der dargestellten Fläche innerhalb des Bildrahmens - wird mit der Lebendigkeit und Kraft eingefangen, die im Entstehungsprozess jedes Werks enthalten ist. Johann und Xiyao sprechen über diesen Prozess und unterschiedliche Arbeitswerkzeuge, wie Kohle und den "oilstick".

Die zehn Gemälde ihrer bevorstehenden Ausstellung gehören zu den größten, die die Künstlerin bisher geschaffen hat. Das Arrangement dieser abstrakten Werke nimmt die Betrachter*innen mit auf eine imaginäre Reise an einen mythischen Ort: Penglai Island, ein wiederkehrendes Motiv in der chinesischen Literatur.
Ihre Ausstellung ON THE WAY TO PENGLAI ISLAND wird am 9. März in der Nave von St. Agnes in Berlin eröffnet.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with Refik Anadol about his past exhibition at König Galerie in winter 2021. Anadol is a pioneer in the world of rare digital art and crypto collectibles.
In the podcast, he talks about the various phases in his life that made him the artist he is today. He recollects his childhood and upbringing, his university time and speaks about his team at the Refik Anadol Studio in Los Angeles.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to Slovenian-born, Berlin-based artist Evgen Čopi Gorišek.
They talk about his background, his childhood dream of becoming an athlete, his path as an artist and his first solo show at König Galerie.

Gorišek is known for his large-scale paintings, which use a mixture of traditional techniques and spray-painted colors to depict figures from popular images. Characteristic of Gorišek is the depiction of his figures' faces, all of which have a flattened, stylized smiley face in place of their facial expressions. In addition, his portrayal of the athletic body’s beauty is heightened by the softness of his medium, the spray gun.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the Belgian conceptual artist Kris Martin. He is known for strictly conceptual works in various media. They talk about his background in architecture to becoming an artist and his art practice.

In this episode of Was mit Kunst, Johann König speaks with the Mexican artist Bosco Sodi. He is known for his richly textured, vividly colored large-scale paintings. They talk about his journey as an artist and his art practice. Alongside his artistic practice, Sodi is also the founder of Fundación Casa Wabi, an art centre in Oaxaca, Mexico dedicated to promoting the exchange of ideas between international artists of different disciplines. Designed by Japanese architect Tadao Ando, the foundation also develops opportunities for art education with local communities.

In this new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Dennis Osadebe about how he earned a BSc in Business Management from Queen Mary University, London, and an MSc in Innovation and Entrepreneurship from the University of Warwick, Coventry, originally pursuing a career in business before embarking on his journey as a self-taught artist.

Osadebe is recognized for his post-pop style, which is centered around the idea of reimagining his heritage through positive, provocative, and progressive imagery and narratives. His practice utilises a personal iconography that explores ancestry, technology, and the possibilities of humanity.
For his first solo show in Berlin, DO YOU KNOW HOW TO PRAY? The Lagos-based artist has developed a unique pictorial language comprises of six new paintings, two stained glass works, and one sculpture; populated with figures that don masks, which routinely stare out at the viewer.

In WAS MIT KUNST, Dennis Osadebe talks about the concept behind his new body of works and what brought him to put belief systems, religion and the nature of prayer under a new light.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Kris Martin. Sein künstlerisches Schaffen ist geprägt von der Untersuchung existentieller Fragen. Seine Reflexionen über das Sein materialisieren sich in Werken, die intensive Erfahrungen mit dem Lauf der Zeit, mit Leben und Tod, mit Spiritualität und Religion vermitteln. Seine Installationen, Skulpturen, Fotografien, Videos, und Zeichnungen verbinden konzeptionelle Elemente mit sinnlicher Qualität.

Eines der ersten nichtfigurativen Denkmäler, das in Deutschland errichtet wurde, stammt nicht aus dem 20. Jahrhundert, sondern aus dem 18. Jahrhundert und war die Idee von niemand geringerem als Johann Wolfgang von Goethe. Die Skulptur, die im Volksmund „Der Stein des guten Glücks“ steht in der Nähe von Goethes ehemaligem Wohnhaus in Weimar. Für seine Einzelausstellung im Kirchenschiff von St. Agnes, GOOD LUCK, hat Kris Martin dieses Frühwerk skulpturaler Abstraktion buchstäblich auf den Kopf gestellt.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Matthias Weischer.
Er gehört zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Leipziger Schule der figurativen Malerei, die in den Jahrzehnten nach der Wiedervereinigung Deutschlands aufkam und auf klassische Perspektive und großformatige realistische Bilder setzt. Für seine Ausstellung „Mirrors and Things“ in Seoul hat Weischer zwölf neue Öl-auf-Leinwand-Arbeiten geschaffen.